Cambiaste algo del contenido original del libro?

En lo que a mi respecta, no huí del material, y mi acercamiento a la película tuvo que ver con mis sentimientos cuando leí por primera vez esta obra. Leí toda la serie de siete libros cuando tenía como ocho o diez años, y viví en este mundo que se desarrolló en mi imaginación por varios meses.

Cuando los volví a leer ahora como adulto, me sorprendió ver qué tan chico este mundo era y sus personajes no eran muy dimensionales. Realmente quería desarrollar la historia alimentándola de mi imaginación y espero que esa sea la misma para la audiencia.

Crees que hay similitudes con los libros de Harry Potter y el Señor de los Anillos?

Este libro ha estado presente desde los años 50s. Mis padres me lo dieron para que lo leyera, como yo lo haría ahora con mis hijos. No quería involucrarme con una producción de este tamaño hasta que no hiciera algunas películas muy técnicas (Andrew Adamson ha sido el supervisor visual de películas como Batman y Robin, Batman Forever y director de Shrek 1 y 2). Pero este proyecto era muy especial para mí, y para mucha otra gente. Realmente quería que esta película fuera tan clásica como lo fue el libro para mí. Creo que es muy diferente a Harry Potter, con un tono y estilo diferente.

La película le gustará también a la audiencia adulta?

No está dirigido para ese tipo de audiencia. Primero que nada tienes que hacer la película para uno mismo, lo cual puede parecer muy indulgente, pero al final del día es algo innegable. Solo puedes satisfacer tus instintos. Asi que al trabajar en este proyecto estoy compartiendo mis recuerdos del libro, desarrollando los personajes un poco más, particularmente al tratar de comprender el por que Edmund es malo. Aquí está un chico cuyo padre se ha marchado por la guerra y cuya madre muy a menudo lo dejaba, y él se encontraba solo sin nadie con sus hermanos como “padres”. Ahora se le envió a la provincia a un extraño lugar. Asique todo eso peturbó al chico y provoca una reacción de su parte. Estoy desarrollando los personajes un poco más, aquí estamos hablando de una familia que fue afectada por la Segunda Guerra Mundial.

Las escenas de batallas son violentas?

No. Creo que la acción en esta película tienen que ver más como una violencia idealizada. Es más poética y lírica. Si has visto Hero, tal vez has notado que la acción se magnifica sin afectar la tensión. Ese es mi aporte a esta película. La diferencia con Hero es que tenemos a todas estas creaturas, que van desde minotauros a centauros, sin olvidar a los duendes, dioses, etc.

Y qué tal la escena en la Mesa de Piedra, será traumatizante?

Ciertamente será la parte más inquietante de la película. Es una escena crucial, pero no necesariamente tienes que ver unos cuchillos llenos de sangre incrustados en el cuerpo del león. No es necesario.

Es difícil dirigir a niños?

Realmente me gustó, de verdad. Estaba un poco preocupado con esa idea antes de hacer nuestra primera sesión juntos, pero averigué que los chicos se comunicaban con mucha energía porque son muy dinámicos. Dirigirlos algunas veces me desafió, pero son muy inteligentes y me di cuenta de ello cuando estoy en una escena con ellos, me aportan mucho más de lo que hubiera imaginado, es realmente genial.

Qué piensas de Tilda Swinton en el papel de la Bruja Blanca?

Un sueño absoluto. No fue el primer nombre que pensabamos cuando estabamos empezando el proyecto, pero cuando mencionabamos el nombre de Tilda Swinton para el papel de la Bruja Blanca, todo el mundo concordaba. Ella era perfecta.

Con Shrek 3 en producción, tus planes sin duda están muy cargados…

Shrek 3 viene en camino, pero difícilmente le puedo dedicar tiempo ahora. Nuestra agenda de filmación es intensa y ver que este proyecto iría mal si me dedicara a otra cosa. Tengo que sumergirme totalmente. No puedes hacer días largos para los chicos, lo cual ha sido un alivio, pero sin lugar a dudas las dificultades crecen. Pasas el tiempo con cuatro chicos en una casa, y con los mismos chicos paseando por Narnia hasta la Mesa de Piedra donde conoces miles de creaturas. El proyecto se vuelve más y más ambicioso, y eso quería que la película se convirtiera. Asi que por consecuencia probablemente no anticipé el punto donde toda la carga de trabajo llegara a ser más y más pesada.

Tilda Swinton comentaba que tu quieres hacer una película basada en comedia…

Siiii, después de haber hecho Shrek 1 y 2 y Narnia, es innegable el tiempo de cosas que uno aspira. Es el mismo trabajo pero un proceso diferente. Trabajas en lo mismo con la historia, la relación entre los actores y los personajes se desarrollan, de ahí lo traduces en emociones para obtener el resultado visual en términos de la actuación. Es similar con la actuación, excepto que el método es diferente. Tú estás en una habitación con el ambiente alrededor de ti, es fácil llevar tus ideas a los actores. No les he explicado que están al pie de una presa. Con eso basta que ellos estén en ese set, y que puedan (niños o adultos) interactuar con el ambiente. Es mucho más fácil en eso. También, cuando hago animación, me puedo concentrar totalmente en cada personaje. Aquí estoy imaginando a cuatro chicos y algunos adultos, asi como a 150 personas con máscaras en el background. Tienes que concentrarte de una manera diferente.

Es más fácil trabajar con gente real?

No, es diferente. Es la primera vez que hago una película con actores reales. Tengo este hábito en decir que es como la diferencia entre correr un sprint y un maratón. Con la animación puedes trabajar por muchos períodos más largos. Shrek tomó casi 5 años, y fue como un maratón. Esta película es más parecida a un sprint de larga distancia. Como un maratón que vas a correr a una velocidad de 100 metros. Pasas por muchos procesos, muchos estados emocionales…es muy similar. Si la historia no funciona te sientes mal, y viceversa. No es más difícil o más fácil.

Tú eres un Neozelandés de regreso a casa, con una producción que lanzar: cómo te sientes?

Es bueno en un nivel personal. Es bueno regresar, y pasar un poco más de tiempo con mi hija, la cual es muy jóven. Me fuí porque practicamente no había nada que hacer aquí en términos de cine a principios de los 90s. Asi que me fui a Estados Unidos para ver lo que estaba pasando. Es bueno traer una película acá y estar con gente que conozco bien, ellos estaban tratando de despegar con una industria que realmente no existía en ese tiempo en Auckland.

El Maori Powhiri (La Ceremonia de Bienvenida) era importante para ti…

Estuvo magnífica. Una hermosa forma de empezar la producción, de darles la bienvenida a la gente y reestablecer a los neozelandeses a sus tierras nativas. Fue una experiencia importante para nosotros.

Narnia comprende siete libros, vas a estar a bordo para otra historia?

No le estoy diciendo no a la segunda, pero ciertamente no en todas. No me gustaría trabajar en solo dos de las franquicias por el resto de mi vida.

En la película hay algún vínculo con el segundo libro?

Si. Cuando C. S. Lewis escribió la historia, él no sabía que sería parte de toda una serie. En el proceso de crear la película, sabíamos que teníamos que mantener la integridad de la historia y sabíamos que el sobrino del Mago le da los orígenes a Narnia y al personaje de la Reina. Nuestra perspectiva era más grande a la que fue de Lewis cuando la escribió. Es la misma cosa respecto a los sets y a los conceptos que tomaremos en el siguiente. Mi motivación es estar totalmente consciente del mundo de Narnia y mantenerlo intacto cuando se creó la película. Además, sería un tiempo para que yo regresara, no es cierto? (risas).